¿Recuerdas cuando encendiste tu Sega Génesis, y escuchaste esa voz metálica computarizada gritar “SEEEGGAAAA”? ¡Claro que sí! Este sistema de juego de 16 bits pronto se convertiría en el centro de atención de los desarrolladores japoneses, que afirman que Sonic the Hedgehog pasará a la historia como una de las figuras más emblemáticas de los videojuegos.
Nos sumergimos en el maravilloso mundo de Sega y destacamos los mejores juegos de la consola.
Si abrimos tu nostálgico silbato de juego con esta lista, también puedes deleitar tus ojos con nuestras listas de los mejores juegos jamás lanzados en SNES, NES, Game Boy Advance, PS1 y Nintendo 64.
Acción
Michael Jackson’s Moonwalker
El Rey del Pop puede estar muerto y desaparecido, pero seguramente su legado sigue vivo (en Moonwalker, sin embargo). Mientras que la encarnación arcade del título se centraba en la mecánica del beat-em-up, la versión de la consola doméstica era un poco más de plataforma, girando en torno al viaje impulsado por el baile de Jackson para salvar a un grupo de niños secuestrados de las garras de un tal Mr. Big.
Cada uno de los cinco niveles del juego se intercala con restos de la carrera del difunto cantante, ya sean sus icónicos movimientos de baile o sus notorios gritos vocales, y se adornan audiblemente con éxitos como Smooth Criminal, Beat It, y otras canciones extraídas del resonante catálogo de Jackson. Las animaciones y los telones de fondo son fluidos, abarcando clubes coloridos y cavernas oscuras, y llenando un surtido de malos que los jugadores pueden golpear y patear en un montón de maniobras distintivas al estilo de Jackson.
Para hacer las cosas más extrañas, las estrellas fugaces incluso transformarán al jugador en un ciborg equipado con artillería, es decir, cuando el jugador no está burlándose de sus oponentes con agarres en la entrepierna y difundiendo contagiosos movimientos de baile por las calles. Poco a poco se ha convertido en un favorito del culto, incluso más desde la muerte del cantante en 2009, pero no dejes que el protagonismo te disuada.
Comix Zone
No hay duda de que los videojuegos inspirados en los cómics han llenado el paisaje desde el principio, pero pocos se deleitaron en la estética artística de los cómics como Comix Zone. El estrafalario título, desarrollado por el Instituto Técnico de Sega e introducido durante la última oleada de juegos de Genesis, gira en torno al hambriento artista Sketch Turner y su compañera rata, Roadkill. Turner está atrapado en su propio cómic por el villano Mortis, lo que obliga al aspirante a escritor a luchar a través de seis etapas de los enemigos y entornos diseñados por Mortis para sobrevivir.
Sin embargo, el mérito de Comix Zone no reside en el argumento o en la jugabilidad del título; son los gráficos y el diseño artístico en general los que hacen que el título destaque, adornado con magníficos paneles de cómic dibujados a mano y burbujas de chat por las que Turner debe navegar. Aunque el juego sólo tiene dos finales alternativos, cada nivel presenta caminos que se ramifican, lo que proporciona un mayor valor de repetición y una mayor variedad de juego.
Como la mayoría de los pendencieros de la época, los jugadores deben realizar ataques de puñetazos, patadas y saltos dentro de cada panel para seguir adelante, o resolver un simple puzle si esperan salir del marco. Los movimientos especiales y los objetos de inventario son una ventaja adicional, junto con la habilidad innata de Roadkill para descubrir habilidades ocultas gracias a su agudo sentido del olfato, pero sigue siendo la obra de arte única que hace de Comix Zone el tour de force que es. Está disponible en el Sega Genesis Mini.
Pulseman
La mayoría de la gente que reconoce el nombre Game Freak sólo lo conoce como la compañía detrás de la franquicia Pokemon. No es de extrañar, ya que Pokemon es un imperio mediático global y Game Freak parece producir nuevas entradas en la franquicia cada año más o menos. Sin embargo, mucho antes de Pokemon, Game Freak se hizo un nombre con un juego de plataformas poco conocido llamado Pulseman para el Génesis.
Pulseman pone a los jugadores al mando del personaje titular, un pequeño ciborg que puede utilizar varios poderes eléctricos para navegar por los niveles y luchar contra los enemigos. El protagonista debe avanzar a través de siete etapas, cada una de las cuales culmina con un combate contra el jefe, antes de acabar con el némesis de Pulseman, Doc Waruyama.
En muchos sentidos, Pulseman parece ser un derivado del mucho más popular Mega Man, hasta el conflicto central entre un niño robot y un malvado doctor. A pesar de todas las similitudes, Pulseman se distingue por su mayor enfoque en las maniobras acrobáticas y los diseños de niveles únicos que hacen la transición entre las ciudades futuristas y el ciberespacio.
Streets of Rage II
Hoy en día, los juegos de palos son una especie en peligro de extinción. Sin embargo, en el apogeo del Génesis, estaban en todas partes, y Streets of Rage 2 fue uno de los mejores. Similar a un juego de lucha, SoR2 ofrece a los jugadores un surtido de personajes para elegir, cada uno con un conjunto único de movimientos que pueden ser ejecutados. Los jugadores luchan en una ciudad llena de criminales, usando sus habilidades de lucha para aplastar el crimen. Los enemigos son variados, y los diferentes tipos tienen sus propias habilidades con las que los jugadores deben lidiar.
Además del juego de arrastre y derribo, Streets of Rage 2 cuenta con una de las mejores presentaciones del Génesis. Los sprites de los personajes son muy detallados y destacan bien en los sucios entornos de la ciudad. El verdadero placer, sin embargo, es la banda sonora, que se inspira en la música house y trance, filtrándola a través del chip de sonido del Génesis para crear una partitura increíblemente sucia y enérgica. El juego está disponible en el Sega Genesis Mini.
Gunstar Heroes
Una peculiaridad interesante que separa a los videojuegos de otros modos de expresión es que los límites de la tecnología pueden dejar obsoletos algunos juegos. Nadie puede tumbar a Hemingway o Citizen Kane a pesar de su edad, pero algunos juegos que parecían geniales en los 80 o 90 son una tarea para superar hoy en día, ya sea por los gráficos, las opciones de diseño o las facetas. Los juegos verdaderamente intemporales mezclan un estilo artístico limpio con una mecánica fácil de entender, y Gunstar Heroes es el ejemplo perfecto de ello.
Otro juego de disparos de desplazamiento lateral del género “run ‘n gun”, ya olvidado, Gunstar Heroes obliga a los jugadores a avanzar a través de niveles llenos de numerosos enemigos y jefes enormes. Los controles son sensibles, lo que es bueno porque el ritmo es rápido y cualquier error puede resultar inmediatamente en la muerte. Para superar los numerosos y difíciles desafíos, el juego proporciona a los jugadores diferentes armas que pueden combinarse para crear ataques más poderosos. El juego está disponible en el Sega Genesis Mini.
Acción y aventura
Ecco the Dolphin
Parece que Ecco el Delfín ha recibido una segunda oportunidad en manos del creador Ed Annunziata, pero dudo que una nueva versión de la mascota de Sega pueda superar las raíces anegadas del pasado de la serie. Ecco el Delfín, el primero de la serie Ecco, supervisó las escapadas en el tiempo de un delfín mular, por no mencionar sus encuentros hostiles con un grupo de extraterrestres marinos.
A pesar de su apariencia infantil, sin embargo, el título fue uno de los más difíciles en la consola, ofreciendo pocas pistas y consejos útiles para estimular la historia inicial o para navegar por las grietas laberínticas que se extienden desde la Atlántida hasta el Atlántico. Las 25 etapas eran tropicales y llamativas en el debut del juego, los controles eran novedosos e innovadores dada la mecánica de cuatro direcciones, mientras que las facetas adicionales como la necesidad de aire de Ecco añadían un nivel de dificultad aún mayor.
También puedes embestir cardúmenes de tiburones, usar el sónar para comunicarte con una enorme ballena azul y destruir a la Reina del Vórtice en un nivel que lleva el nombre de un corte del álbum seminal de Pink Floyd de 1975, Wish You Were Here. No está mal para un título que puede ser derrotado en una hora si sabes lo que haces. El juego está disponible en el Sega Genesis Mini.
The Lost World: Jurassic Park
Dudamos que veas “El Mundo Perdido”: Jurassic Park en muchas listas de los mejores. A pesar de ser uno de nuestros favoritos de niños y uno de los últimos lanzamientos del Génesis, no era conocido por su rendimiento gráfico o por su apasionante historia, centrada más en los disparos desde arriba y en un elemento de exploración. Está vagamente basada en la película del mismo nombre de Spielberg del 97, y a su vez en la novela de Michael Crichton, pero sólo sirve como contenido complementario a ambas.
El título de Appaloosa Interactive sigue a los jugadores a través del misterioso Sitio B, repleto de vida, mientras viajan por la isla para reclamar un radioteléfono para pedir ayuda. El juego es desafiante y bien estructurado, con una buena dosis de estrategia que depende del uso de tranquilizantes, ametralladoras, lanzacohetes y otras armas que se utilizan para combatir a la multitud de dinosaurios y cazadores que trabajan constantemente en contra de tu supervivencia.
El follaje y los peligros del entorno, aunque a menudo se componen de pequeños duendecillos, son exuberantes y detallados, y las batallas con los jefes y el sistema de fichas dinámicas rompen el juego, que de otro modo sería muy sencillo. Lo más importante es que es el único título de nuestra lista en el que puedes jugar como Jeff Goldblum.
Lucha
Samurai Shodown
La gran burbuja de juegos de lucha de los 90 demostró ser uno de los ejemplos más crudos y desagradables de especulación en la historia de la industria de los videojuegos. Los editores lanzaron ola tras ola de derivados y actualizaciones de precios completos, siendo el nadir Street Fighter: The Movie (el juego), un videojuego basado en una película basada en un videojuego. Sin embargo, al principio, la tendencia de los juegos de lucha produjo algunos títulos verdaderamente emocionantes e inventivos. El antiguo rival de Capcom, SNK, lanzó Samurai Shodown en 1993, un título en 2-D que evitaba los entornos urbanos de franquicias populares como Street Fighter y Fatal Fury. En su lugar, Samurai Shodown situó sus batallas en el pasado histórico del Japón feudal.
Shodown tomó el núcleo del juego del género, es decir, las batallas uno contra uno en un plano 2-D, y lo ajustó para centrarse en ataques fuertes y rápidos, en lugar de los largos combos populares de la época. Como en un verdadero combate de espadas, los duelos en Samurai Shodown tienden a terminar rápidamente.
El juego cuenta con una pequeña pero diversa lista de personajes, incluyendo arquetipos sencillos como un ronin errante y más personajes extraños como Galford, un vaquero americano convertido en ninja que puede llamar a su fiel canino a la batalla. Lamentablemente, Samurai Shodown es una de las pocas franquicias de lucha clásica que aún no ha sido revivida, aunque la primera entrega sigue siendo una de las mejores del género.
Super Street Fighter II
El juego de lucha formativa Street Fighter II estableció muchas de las convenciones del género, en particular la idea de unir los combos para evitar que tu oponente pueda reaccionar. Street Fighter II también fue pionero en una de las tendencias más notorias de la historia de los juegos de lucha: el lanzamiento de varias iteraciones ligeramente mejoradas del mismo juego. En total, hay siete lanzamientos principales de Street Fighter II, uno de los cuales fue un remaster reciente para la PlayStation Store y Xbox Live Arcade. No obstante, cada iteración del título introdujo nuevos personajes y mecánicas, a la vez que se ajustaban elementos antiguos y se conservaban los elementos centrales de la franquicia.
Super Street Fighter II, en particular, introdujo cuatro nuevos personajes – T. Hawk, Cammy, Fei Long y Dee Jay – ampliando así el variado elenco de la serie. Cada uno de los nuevos personajes tenía estilos de juego radicalmente diferentes y los cuatro se han convertido en pilares de la franquicia desde entonces. SSFII también redujo la velocidad del juego con respecto a la versión anterior, Hyper Fighting, una decisión que Capcom revocaría más tarde con el lanzamiento de Super Street Fighter II: Turbo. Los nombres cada vez más largos también siguen siendo la parte más ridícula del modelo de producción de la franquicia.
Aunque no es tan bueno como su continuación, un juego tan pulido que aún se juega en los torneos de juegos de lucha más prestigiosos del mundo, esta versión representa la mejor experiencia de Street Fighter en el Génesis. Super Street Fighter II presentaba un reparto completo de personajes de SFII menos Akuma, mejoraba las animaciones e introducía un sistema de puntuación combo que sólo lo acercaba a la perfección.
Fatal Fury
SNK fue uno de los desarrolladores de juegos de lucha más prolíficos de los 90, y Fatal Fury fue el juego que lo inició todo. Fue una de las muchas franquicias lanzadas en un intento de capitalizar el espíritu de Street Fighter II. Al igual que SF, Fatal Fury hace que los jugadores luchen en batallas uno a uno, usando combos y ataques especiales para reducir la salud de sus oponentes.
Los jugadores pueden elegir uno de los tres personajes (Terry Bogard, Andy Bogard y Joe Higashi) y luchar a través de una serie de oponentes, enfrentándose finalmente a Geese Howard, el extrañamente llamado némesis y maestro del aikido. Los tres protagonistas se convertirían en algunos de los personajes más famosos del género de juegos de lucha, apareciendo en posteriores juegos de Fatal Fury, así como en la gigantesca franquicia de SNK King of Fighters.
FF introdujo un gran cambio en la fórmula de los juegos de lucha al dividir los escenarios en una primera y una última fila. Mientras que en muchos juegos de lucha los jugadores luchan en un plano puramente 2D, FF les permitió moverse hacia delante y hacia atrás entre las dos filas. Esto también permitió al juego tener agitadas batallas dos contra dos, una idea novedosa en ese momento. Aunque las filas no alteraban el movimiento en los combates de forma drástica, Fatal Fury puede considerarse como un precursor de los luchadores en 3D que se harían finalmente para las generaciones posteriores de la consola, que ahora suelen incluir el movimiento en ocho direcciones.
Mortal Kombat II
El juego que provocó una explosión de indignación paternal en los 90, mientras consumía las monedas de muchos adolescentes en el proceso, Mortal Kombat tomó la fórmula del juego de lucha y le infundió la mentalidad de las películas de cine. La secuela tomó la antorcha y la hizo pasar por la garganta de la sociedad educada. MKII añadió nuevos movimientos al sistema de combate y amplió la lista de personajes, cada uno con un estilo de juego único. El resultado es uno de los juegos de lucha más emocionantes de los 90.
Los movimientos finales característicos de la serie, también conocidos como Fatalities, también se han renovado, volviéndose mucho más caricaturescos y violentos. Además, el juego introdujo nuevos finales cómicos como Babalities, que convierten al oponente en un bebé y fatalidades específicas del escenario. MKII finalmente presentó un espectáculo diabólico cuando fue lanzado por primera vez, mostrando el poder del Génesis.
Plataforma
Sonic the Hedgehog 2
La valiente mascota de Sega ha tenido unos años difíciles. Durante casi una década, cada nuevo juego de Sonic ha sido un desastre, un desfile interminable de personajes bobos, malos ángulos de cámara e intentos de canciones “hip”. Es casi difícil recordar los días de gloria de Sonic cuando Sega tomó la fórmula de plataforma estándar de la época y lanzó un poco de N2O en el motor.
El gran punto de venta de Sonic fue la velocidad. Los jugadores podían moverse rápido, y los entornos fueron diseñados para enfatizar esto, con intrincados sistemas de bucles verticales para viajar a través de ellos y los enemigos para despachar. Sonic 2 presentó a su compañero, Miles “Tails” Prower, permitiendo que un segundo jugador se uniera al juego. La adición de un movimiento de giro y guión dio a los jugadores otra opción para despachar a los enemigos, permitiéndoles atravesar mejor una serie de niveles que culminaron en una batalla contra el archiviolador Dr. Robotnik.
Sonic 2 cuenta con algunos de los entornos más exuberantes de cualquier juego de plataformas, y los amplios y coloridos entornos siguen siendo un placer para el jugador. Sonic 2 representa el cénit de la franquicia en casi todos los sentidos, lo que lo convierte en la destilación perfecta de las plataformas de alta velocidad. El juego está disponible en el Sega Genesis Mini.
Earthworm Jim
Jim Gusano de Tierra puso a los jugadores en control de uno de los personajes más icónicos de la era de los 16 bits, el gusano de tierra titular convertido en superhéroe. El juego es un juego de plataformas, como la mitad de los juegos de la época, pero una serie de ajustes a la fórmula realmente diferencian a Jim. El jugador tiene un arma a su disposición, y también puede usar la cabeza de Jim como un látigo para atacar o balancearse en los ganchos. Estas habilidades dan a los jugadores cierta flexibilidad para navegar por los niveles traicioneros.
El diseño de los niveles en Gusano de Tierra Jim también fue radicalmente inventivo para el período de tiempo. Los niveles tienen objetivos adicionales que van más allá de simplemente alcanzar un punto final, a menudo requieren que completes objetivos como guiar a un perro grande a través de una miríada de peligros ambientales. Jim sigue siendo un título desafiante e ingenioso, por no mencionar uno de los más brillantes del Génesis. El juego está disponible en el Sega Genesis Mini.
Puzzle
Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine
Originalmente llamado Puyo Puyo en Japón, Mean Bean Machine recibió un cambio de nombre así como una nueva dirección artística, siendo rehecho como un juego de temática sónica para el lanzamiento occidental. Es un juego de puzles de azulejos en el que los jugadores controlan cuadrículas en las que caerán frijoles de varios colores. Los jugadores deben mover los frijoles, tratando de agrupar al menos cuatro de un color para hacer que los frijoles desaparezcan. Si la cuadrícula de un jugador se llena de frijoles, pierden. El objetivo es, por lo tanto, continuar limpiando su lado de judías durante todo el tiempo que pueda.
La máquina de frijoles incluye varios modos de juego diferentes. El modo Escenario enfrenta a los jugadores a una variedad de enemigos a los que se puede acceder a través de 13 etapas individuales, que finalmente culminan en una batalla con el villano sónico Dr. Robotnik. El modo de ejercicio es una especie de prueba de resistencia, aumentando gradualmente la velocidad de caída de las judías a medida que pasa el tiempo. Por último, pero no menos importante, el modo Vs. permite a dos jugadores luchar entre sí, de forma muy parecida al Tetris original. Dr. Robotnik’s Mean Machine es un rápido y adictivo juego de puzles, simple y atemporal. El juego está disponible en el Sega Genesis Mini.
RPG
Phantasy Star IV
Las conclusiones rara vez terminan tan dulcemente – quiero decir, todos vimos Matrix Revolutions y El Padrino: Parte III. Sin embargo, a pesar de una tercera entrega algo pesada en la saga de juegos de rol de Sega, Phantasy Star IV fue un excelente retorno a la forma, uno profundamente envuelto en su propia historia mientras se atan los cabos sueltos del pasado de la serie en el proceso. Fue la culminación del núcleo de la serie y no uno fácilmente olvidado.
Con PSIV, los jugadores asumen el papel de Chaz Ashley, un cazarrecompensas encargado, sin saberlo, de la tarea de salvar el sistema solar de Algol y restaurar los sistemas informáticos que mantienen la desmoronada Motavia. Aunque la fórmula tradicional de los juegos de rol estaba más o menos establecida cuando la cuarta entrega de la serie llegó a las estanterías, todavía mostraba un montón de novedades.
El sistema de batalla, aunque todavía basado en encuentros y estadísticas aleatorias estándar del género, añadía mayor profundidad con ataques combinados que se descubrían con diferentes personajes y macros programables para automatizar secuencias de acciones frecuentes. Las escenas de corte al estilo manga reforzaron la apariencia del juego junto con otras mejoras gráficas. También es largo, aunque menos desafiante que PSII, y presenta un reparto igual de memorable casi 20 años después. El tema inicial de la conducción también sonaba muy fuerte en esa época. El juego está disponible en el Sega Genesis Mini.
Sword of Vermilion
“El Génesis hace lo que Nintendon no hace” fue el popular eslogan de la campaña de los primeros días de la consola insignia de Sega. Si la afirmación era correcta o no siempre estará abierta a discusión, pero no se puede negar que la Espada de Bermellón de Sega fue una de las primeras ofertas exclusivas de su clase en la consola, y como tal, un retozo de 30 horas digno de nuestro resumen. La jugabilidad y la animación, que recuerdan la fluidez de 8 bits de los títulos de NES, pueden haber parecido poco convincentes incluso entonces, pero tal es el caso de muchos de los primeros títulos de la consola.
Centrado en el hijo de un rey asesinado, empeñado en vengar la muerte de su padre, SOV hace que los jugadores atraviesen el mundo de fantasía de Excalabria en una cacería para recuperar ocho anillos de poder y reclamar los lanzamientos del maníaco Tsarkon. El mosaico de perspectivas variadas y los encuentros aleatorios con los enemigos pueden ser engorrosos, junto con el tedioso arrastrarse por las mazmorras, pero una excelente banda sonora, un argumento decente y la pura nostalgia suelen ser suficientes. Sin embargo, no recomendaría seguir a Phantasy Star IV con los matices despojados de SOV.
Shadowrun
Intenta imaginar una desolada versión ciberpunk, 2058 de Seattle donde las mega corporaciones tiránicas gobiernan y una red de computadoras conocida como la Matriz permite a los usuarios entrar al ciberespacio. Los desarrolladores trajeron este mundo desde los juegos de rol de mesa a las consolas con Shadowrun, elaborando de forma experta un juego en el que los jugadores hacen el papel del impulsivo Joshua en su búsqueda para vengar la muerte de su hermano a través de una serie de misiones basadas en los juegos de sombras y las misiones secundarias.
Aunque desde Shadowrun ha habido títulos similares que presentan el tipo de complejidades de inmersión por las que el juego es conocido – Cyberpunk 2077 saldrá a la venta este año – el título fue pionero en muchos aspectos, basado en una perspectiva en tercera persona y un mundo de caja de arena muy detallado donde la cibernética y la fantasía chocan. La mecánica de juego y de nivelación – muy centrada en los puntos de karma que aumentan las estadísticas y en el diálogo abierto – fueron las piedras de toque, mientras que el combate destacado fue rápido, sucio, e instigado al amplio arsenal de hechizos y armas de fuego disponibles en el título. La interacción entre los PNJ y durante el cine es incluso sólida, con una banda sonora de tecnología del futuro diseñada a la medida, dando a la ciudad Esmeralda un personaje de cine negro muy parecido al de Marlowe y Bladerunner.
Beyond Oasis
Recordar con cariño una consola por sus años crepusculares menguantes puede ser difícil, pero títulos como Ancient’s Beyond Oasis lo hicieron un poco más fácil. A menudo mencionado junto con el clásico Secreto de Mana y promocionado como un clon superficial de Zelda, Más allá del Oasis siguió al príncipe real Ali en su búsqueda para recuperar y restaurar el poder de un brazalete dorado y salvar el reino de Oasis.
Los controles estaban increíblemente bien diseñados, con un agudo sentido de la oportunidad y aprovechando la disposición de tres botones del controlador del Génesis, mientras que los fluidos visuales hacían que cada golpe de espada y espíritu invocara una cosa de 16 bits de belleza. También fue uno de los juegos de rol de acción más largos que llegó al mercado, y uno de los más cargados de ingeniosa mecánica de rompecabezas que depende de los factores ambientales para invocar a los sprites elementales.
Las escenas de corte son kitsch, pero agradables, y el renombrado compositor japonés Yuzo Koshiro incluso dirigió la banda sonora. Claro, el asunto del Príncipe Ali podría ser malinterpretado por alguna descarada referencia a Aladino, pero en realidad, ¿era tan mala la interpretación de Disney del clásico cuento popular árabe? El juego está disponible en el Sega Genesis Mini.
Phantasy Star II
La Estrella de Fantasía II de Sega no es algo de lo que burlarse, incluso ahora. Como primer videojuego que utiliza un cartucho de 16 MB y el primer RPG de 16 bits lanzado en Occidente, el título fue un punto de referencia para todos los JRPGs venideros. El juego de ciencia ficción se desarrolla al estilo tradicional de los RPG, girando en torno al agente del gobierno Rolf y su viaje para descubrir la verdad sobre el protector del planeta Mota, Mother Brain. A pesar de sus capacidades, no fue el icónico estilo visual o el excelente combate por turnos lo que hizo increíble a PS II.
El extenso título no tenía precedentes porque presentaba un memorable elenco de personajes únicos en una época en la que los personajes genéricos con poca historia de fondo estaban de moda. También era desafiante, ya que estaba repleto de entornos extensos, batallas aleatorias y una inteligente mecánica de mazmorra, y permitía a los jugadores comandar simultáneamente hasta cuatro miembros del grupo de los ocho adquiridos a lo largo del viaje. Cada uno era diferente y atractivo, disfrutando de sus propios atributos mejorables y de sus clases de trabajo específicas, con una amplia variedad de historias que mostraban la narración interactiva en su mejor forma. Oh, ¿y mencioné que también estaba incluido en un manual de usuario de 100 páginas?
Shining Force II
La respuesta del Génesis al Fire Emblem de Nintendo, la franquicia Shining, comenzó como un estrafalario calabozo antes de expandirse a uno de los mejores juegos de rol tácticos disponibles en el Génesis. Shining Force II se basa en la jugabilidad de su predecesor, ofreciendo un mundo más amplio para explorar y diferentes vías de promoción para los personajes.
Los jugadores exploran ciudades y castillos, interactuando con los personajes, encontrando tesoros y luchando contra hordas de enemigos. Los combates tienen lugar en una cuadrícula cuadrada, y los personajes se turnan para moverse y realizar acciones. También hay numerosas clases, cada una con sus propias habilidades. La victoria depende de hacer el mejor uso de las diversas armas a tu disposición.
Deportes
Madden ’94
Con más de 20 títulos de plataformas cruzadas que llevan su nombre, se puede decir que John Madden tiene algo bueno. Sin embargo, Madden NFL ’94 se introdujo mucho antes de que los gráficos fueran casi reales. Fue el primer juego de la serie en el que se utilizó una cámara giratoria durante los ataques e intercepciones, en el que se ofreció una temporada regular con todas las funciones y, por supuesto, la licencia oficial de la NFL. Era la simulación del fútbol americano en su mejor momento, con modos de juego para igualar.
Sin embargo, al ser un juego de deportes, Madden NFL ’94 carecía de una historia propulsiva. Los jugadores pueden jugar en una variedad de modos de juego bajo una gran cantidad de condiciones climáticas, ya sea que quieran probar un partido de exhibición normal o incluso un juego de muerte súbita.
NBA Jam
Los 90 fueron en muchos sentidos el nacimiento de la moderna NBA. Sí, la rivalidad Bird-Magic de los 80 revivió la liga después de una caída en los 70, pero fue el ascenso de Michael Jordan y otros jugadores superestrella lo que hizo de la NBA una marca internacional. Además del ascenso de algunos de los más grandes nombres del baloncesto, los 90 también marcaron el comienzo de los videojuegos de la NBA. El NBA Jam, lanzado por Midway en 1993, fue el primer juego que realmente capturó la velocidad y el glamour de la liga, dando inicio a una era de juegos deportivos de ritmo rápido.
Jam es un juego de dos contra dos, así que lamentablemente no hay posibilidad de correr el triángulo. Todos los equipos de la NBA de la época están representados por dos de sus jugadores más famosos, aunque Michael Jordan no aparece en los Bulls por cuestiones de derechos, y los jugadores se deleitan con las habilidades para desafiar la física que hacen que cada partido sea emocionante y caricaturesco. Los últimos partidos de la NBA han intentado simular el baloncesto de la vida real en la medida de lo posible, mientras que NBA Jam sólo ha intentado hacer las cosas lo más divertidas posibles.
Estrategia
Herzog Zwei
Antes de Starcraft y Command and Conquer, estaba Herzog Zwei. Uno de los primeros juegos de estrategia en tiempo real, Herzog Zwei ponía capas en control de un mecanismo gigante con el que podían enfrentarse a los enemigos y comprar unidades con fines de asistencia. Se podían comprar ocho unidades y la victoria en los ocho niveles del juego requería el conocimiento de cómo utilizarlas correctamente. Cada unidad tenía sus propios puntos fuertes y limitaciones, lo que requería que te adaptaras a las circunstancias.
Las etapas individuales también tenían sus propios peligros ambientales con los que los jugadores tenían que lidiar. Algunos niveles incluso incluyen cuerpos de agua, lo que permite el combate naval. Herzog Zwei puede parecer un poco básico para los estándares RTS de hoy en día, pero sentó las bases para los titanes que le seguirían y su agitada jugabilidad lo convierte en una notable experiencia en el Génesis. El juego no tiene relación con el famoso cineasta alemán y odiador de los bebés Yoda, Werner Herzog.
Dune: Battle for Arrakis
Mientras que Herzog Zwei pudo haber sido uno de los juegos que estableció la base del género RTS, Dune: La Batalla de Arrakis (retitulado de Dune II para el lanzamiento de Genesis) construyó el marco. Dune II da a los jugadores la opción de elegir entre tres casas nobles diferentes (Atreides, Harkonnen u Ordos), cada una de las cuales debe luchar con las otras dos por el control del planeta Arrakis y su codiciado recurso natural, la especia. Los campos de especias están dispersos por el terreno y controlar esas áreas es crucial para la victoria. Además de las facciones enemigas, los jugadores también deben enfrentarse al duro entorno de Arrakis, incluyendo tormentas de arena que destruirán gradualmente los edificios y gusanos de arena divinos que pueden devorar vehículos enteros.
Además del modelo de tres facciones que sigue siendo popular en los juegos RTS, Dune II estableció muchos otros estándares para el género, incluyendo la recolección de recursos, la ramificación de árboles tecnológicos, la construcción de edificios y un mapa del mundo en el que se elige la misión. La versión del juego Génesis tiene un menú y una interfaz de control racionalizados para su uso en gamepad, y francamente, sigue siendo una de las mejores entradas en la corta lista de grandes juegos RTS que han llegado a las consolas.
ToeJam & Earl
ToeJam & Earl de Johnson Voorsanger Productions es como los Pikmin, sin la cosa de la gente de las flores. Se centra en el “alienígena rojo de tres patas” ToeJam y el “alienígena naranja gordo” Earl, dos raperos tubulares de fuera de este mundo que buscan recuperar los pedazos de su nave espacial destrozada para poder volver a su planeta natal de Funkotron.
El escenario psicodélico del juego está supuestamente en el planeta Tierra -aunque no recuerdo haber visto nunca islas flotantes sobre California u Oregón- y cada zona se genera aleatoriamente para dar a los jugadores una experiencia y disposición únicas cada vez que juegan, canalizando los roguelikes décadas antes de que la mecánica de ese género proliferara en la corriente principal. No es una potencia gráfica, ni se mueve a un ritmo particularmente rápido, pero es colorido y lleno de caracterizaciones extravagantes al verdadero estilo de los 90.
Aunque los jugadores pasarán la mayor parte del tiempo recorriendo los escenarios, los potenciadores temporales te permiten atacar a hámsteres gigantes y paquetes de nerds con tomates y aumentar tu velocidad de movimiento, además de otros beneficios aleatorios que se obtienen al recoger varios paquetes. Hay un sistema de niveles que abarca desde Wiener hasta Funklord, pero el pan y mantequilla del título siempre será el modo cooperativo y la banda sonora funky, inspirada en Herbie Hancock. El juego está disponible en el Sega Genesis Mini.